DEAR BOYS　ミュージカル　ディアボーイズ

一言でいえば「クール」ですよね。で、このシーン。成田がこの時楽屋のモニターでずっと見てるんですけど「オレもソロ歌いてえなあ」って言ってるんですよ(笑)

成田は１幕の間はモニターを観ながら、シュート決まったら「お～～!!」って騒いだりとか、人の歌を大きな声で歌ったりしてテンション上げてるんです。

ちなみにこの時楽屋はすごい盛り上がってます。だいたい、虎が杏崎やって、久松が近藤やって、芝居をモニターに合わせて(笑)

あのネタおっかしいですよね(笑)　あのボールのかわりになんだっけ？

ヒゲそりです。

「持ってください！」が

「剃ってください！」(笑)

「剃って！　早く！」(笑)

で、湯澤さんが「こいつらバカだなあ」って顔で笑いながら見てる。

あれおかしいですよね。

で、虎が楽屋からはけていくんですよ。そうすると久松が床に置かれたひげそりをズーッと見て(笑)

歌唱力ある子でね。

あとクセのない歌い方なのでね。まっすぐ歌うじゃないですか。

ここは全体で唯一「間」を取る場面ですね。ボールを置いて、ボールからなにかをもらって感情が動くというところ。

郷本は芝居の経験がちゃんとあるから、芝居の到達点‥‥ボールが置かれている、近藤が見つめている、久しぶりにボールを使う、じゃあなにをするんだろう、というところから生まれてくる発想ですよね。

マンガにある躍動感をどう表現するのかがポイントですよね。

６割くらいですね。僕からすると、時代劇のチャンバラみたいなイメージなんですよ。ブワーッと動いてバッと止まって見得を切って喋って、またブワーッと動いて喋って喋って‥‥。カンカンカンカンって殺陣をやってるようなものなんです。その感覚と一緒なんですよね。それがチャンバラなのかバスケなのか。

それはすごくわかりやすいですね。

なので、構図的には「こう見えるだろうな」というのはわかるんですけど、あとはバスケのフォーメーションから生まれてくるスピード感とか、細かいディテールはやってみなくちゃわからなかった。でも、間にうまくセリフを入れてくことで、シーンの流れが変わるのが生だから日々違うんですよ。試合のスピードが落ちたり、逆にすごくスピードが出たり‥‥それが絶対他の舞台にはないおもしろさですね。そこが、つくってるほうはすごくおもしろいんです。芝居だとある程度間って決まってくるじゃないですか、でも、たとえばバスケのフォーメーションを５つ作ってたら「３つはその日早くて２つは遅い」とか、「４つが早くて１つが遅い」とかいう日があるんで、そこから感じて出てくるものが全然違いますね。それがすごいおもしろい。それをお客さんは肌で感じるんでしょうね。

知り合いが観に来て、ゴールがあるからなにかしらバスケをするんだろう、とは思っていたらしいんですけど、ジャンプボールから試合になって「こんなにホントにやるんだって驚いた」と言ってました。「試合なんだ？」みたいな。

２幕なんか全部試合ですからね。ありえないですよね(笑)

もう稽古場では効果音で。口で「ウイイイイイン」とか(笑)　「ドンドンドーン！」とかずっとやってるんですよ(笑)

劇場に移る直前なんですけど、稽古場の後で昌也から「素朴な質問で、照明ってどうなるんですか？」と(笑)　わからないままみんなやってたんですよ。「宇治川さんのドーンドーンと音だけはわかります」と(笑)

(笑)

そこで説明を受けて、劇場入りして本番の照明になった時に「やっと意味がわかりました」と(笑)

「こういうふうになるんだ～」と(笑)

しかもこんな芝居なんて誰もやったことないから、僕の頭の中にだけ絵があるじゃないですか。

宇治川さんの頭の中ではもう絵になって動いているじゃないですか。でも彼ら「え？」と想いながら。

やっぱ、こういうふうになるとは想像できないですからね。

この「ハアハア」言ってるのもいいですよね。芝居じゃないじゃないですか。

千秋楽の時は、１幕終わりから泣いてる子いましたしね。

（藤原と対峙する近藤）

‥‥あ、さっき言った時代劇っていうのすごくよくわかるな。

こうやってあらためて見ると、マンガが動いているのが不思議ですね。

自分たちが関わっていて言うのもなんですけど、カッコイイです(笑)

やっぱスポーツの魅力ですねえ。

喋ってないマイクが息切れてるのを拾ってたりするのがカッコイイなと。

しばらく時間が経ってからあらためて観ると、ホントに試合みたいでおもしろいですねえ。つくってる時はいろいろ考えながらだけど、こうして時間が経つとね。

見えないですねぇ。

鶴見もオーディションの時から最高にバスケうまかったですよね。

鶴見は絶対受かる気で来てたそうですよ。「自信ありました！」って。「そうなんだ。何役のつもりだったの？」「もちろん哀川ですよ」って(笑)

鶴見も、藤原とは性格が逆ですからね。すごい優しいヤツなんですよ。

怒ったことなんかないんじゃないかな、ってくらいですよね。

下條に食ってかかるところとか、荒々しいところが最初なかなか出なかったんですけど。

マンガのセリフがプレイの合間合間に入るじゃないですか。そうやってやることで新しい世界が生まれるんですよね。想像してはいるんだけど、マンガとはまた違っておもしろいところですよね。

観てると、公演の途中からはシュートが決まると拍手してるお客さんもいましたよね。

今回この、八神先生のマンガを舞台にしたことで、演出として幅がすっごい広がりましたね。「舞台ってなんでもやれちゃうんだ」って。「どういった見せ方もできちゃうんだ、それを楽しめばいいんだ」って教えてもらいました。セオリーなんてないんだなって。

実際に先生に観ていただいて感想をもらうまでドキドキでしたよね。まあ、もっというと先生もたぶんドキドキしながら観てたと思うんですけど(笑)

南の汗かいてない感じがいいですね(笑)

みんな汗だくなのに。

杏崎と変わらないくらいですよね(笑)

さわやかだ(笑)

初めて見る人は２幕があんなにハードだとは思いもしないでしょうね。

立ち姿がキレイなんですよね。

モデルだったからね、あと踊りも少しやってたし。

存在感が出ましたね。ステージ映えするんですよね。

や～、あらためて観るとおもしろいなあ。つくってる時は一生懸命で細かいとこしか見えてなかったけど。

ホントですよね、試合だらけの。