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原作を知らなかった人間が書く、誰にでも伝わる「今」の物語

「絶対、俺じゃない」——脚本のオファーを受けたとき、亀田真二郎はそう思ったといいます。けれど、原作を知らない人間が書いたからこそ、世界の誰にでも届く物語が生まれました 。

本企画では、品川プリンスホテル クラブeXにて上演している舞台「美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-」を、プロデューサー、構成・演出、脚本それぞれの視点から全3回にわたって紐解きます。
第3回となる今回は、原作への深いリスペクトと、並々ならぬ覚悟を持って本作に臨んだ脚本家・亀田真二郎の言葉から、この物語の芯に迫ります。
(インタビューは2026年6月下旬に行われました)

脚本:亀田真二郎
大学在学中に演劇に出会い、その後文学座付属演劇研究所を経て、自身が主宰を務める劇団・東京パチプロデュースを旗揚げする。劇団では全ての公演の脚本、演出を担当。現在は様々な舞台の脚本家、演出家、CMナレーターとして活動。 代表作はMANKAI STAGE『A3!』(シリーズ全脚本)、『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stage(シリーズ全脚本)、舞台「ダンダダン」~Occultic Stage~(脚本)、ホンダ・オデッセイCM(ナレーション)など

知らなかったから、書けた。「現代にいるセーラームーン」

――植木さんからの熱烈なオファーを受けて参加が決まったそうですね。

亀田:実は一度お断りしようかと思ったんです。お話をいただいた時に、「絶対俺じゃない!」と思うくらい驚きましたし、荷が重すぎるなと。だけど、豪さんと一緒にやるインバウンド向けロングラン作品と聞いて、その挑戦は楽しそうだなと思って「やります」とお返事しました。でも、本当に難しかったです。タイトルがめちゃくちゃ有名じゃないですか。それなのに、僕らはどう考えても『美少女戦士セーラームーン』をめっちゃ読んできたわけではない。

植木:全然慣れ親しんできてないですからね。

亀田:だからこそ、本当に気合いを入れないと乗り越えられない作品だなと思いました。

構成・演出:植木 豪
ダンサー、振付師、演出家、俳優。PaniCrew のメンバーとしてデビュー後、舞台、ライブ、ミュージカル、2.5次元作品を中心に幅広く活躍。近年は演出家として高い評価を受け、ダンス、アクション、ラップ、映像を融合させた独自のステージ演出を確立している。 俳優として『フットルース』の主演をはじめ、『ハイスクールミュージカル』、『グリース』など数多くの舞台作品に出演。 演出家として『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stageシリーズ、『進撃の巨人 -the Musical-』など人気IP作品の演出を多数担当している。

――脚本の軸はどこに置きましたか。

亀田:お話をいただいた時点では原作を読んだことがありませんでした。そこから読んでいって、専用劇場でオリジナルストーリーをやろうという方向性になってから、現代にセーラームーンがいるって思えたら素敵だなと思ったんですよ。自分たちの生活と地続きのところにスーパーセーラームーン/月野うさぎたちが存在している、と思ってもらえる物語なら、この専用劇場でやる理由にもなりますし、それを軸として考えていきました。

松本:初稿を読んだ時、本当に衝撃的でした。オリジナルストーリーなのに『美少女戦士セーラームーン』が全部詰まってるんですよ。先生からも太鼓判を押していただきました。

植木:それでいて、今の時代に皆さんが悩んでいることへの答えも出してくれている。AIには生み出せないものが、あなたの中にあると教えてくれるんです。

松本:これは『美少女戦士セーラームーン』マジックだなと思うんですが、作品を詳しく知らなくても、キャラクターがちゃんと伝わってくるし、最後はちゃんとセーラームーンが救ってくれる。その構造がうまくマッチしたなと思います。

亀田:今回は、どうしてうさぎが変身して戦うのか、という親切に描くなら必要な要素を、あえて全部省いたんですよ。“月野うさぎがセーラームーンに変身して悪と戦う”というパッケージは、作品を詳しく知らない僕でも知っていた。それなら丁寧な説明は要らないだろうと。敵が出てきたから戦おう、から始まる物語にすれば、1時間でいろんなことを魅せられるかなと。世代じゃなくても誰もが『美少女戦士セーラームーン』を知っている。その圧倒的な知名度は、脚本を書くうえですごく心強かったです。

株式会社ネルケプランニング 常務取締役 事業本部 本部長:松本美千穂
幼少期からエンターテインメントの世界に触れ、2006年株式会社ネルケプランニングに入社。 2016年取締役に就任。主な作品として、舞台「鬼滅の刃」、舞台「パタリロ!」、「ヒプノシスマイク」-Division Rap Battle-』Rule the Stage –、劇団EXILE公演、乃木坂46出演作品などさまざまなジャンルの舞台化の企画に携わる。

――ロングランという形態は、脚本にどう影響しましたか。

亀田:最初は週末に毎週やるくらいなのかと思っていたんですが、公演スケジュールを見ると、こんなにやるのかというくらいの公演数で。僕は以前テーマパークのショーを手掛けたことがあって、それもロングランでした。その経験から公演数の多いロングランの難しさを感じていたので、今回は松本さんから成功と言っていただけてホッとしました。作り方に大きな違いはないですが、シンプルな物語だからこそ、何回観ても飽きずに楽しんでいただけるんじゃないかと思います。

余韻まで、物語のうち。客席で見た、いくつもの笑顔

――劇場を出ても『美少女戦士セーラームーン』の世界が続いている。専用シアターならではの体験をどう感じますか。

亀田:運営側の狙いが素晴らしいなと思ったのが、客席を出てからの動線設計です。退場時にキャストたちがお見送りしてくれるので、芝居が終わっても『美少女戦士セーラームーン』の空間を味わえる。さらにそこを過ぎると、先生の原画があって、お土産を買う物販があって、扉から出たときに初めて現実の世界に戻る。客席を立ったら消えてしまいがちな余韻が、最後まで残った状態で劇場をあとにできる。なんて幸せな体験なんだろうと思います。

――熱心なファンの前で演じることは、キャストにどんな影響を与えたと思いますか?

亀田:稽古場では「僕らはアマチュアじゃない、プロでお客さんからお金を取ってやるんだから」とよく言っていたんです。そうしたら、いつの間にか彼女たちはものすごく成長して。お客さんに見られることで成長していくんですよね。観に来るのは『美少女戦士セーラームーン』が大好きな方たちも多いので、キャラクターと違うことをしたら、すぐに伝わってしまう。だからこそ、ちゃんとやらないと、と緊張感もあるんだと思います。

植木:本当にお客さまに育てていただいている気持ちです。お客さまと一緒に作り上げるって、こういうことかもしれないですね。

――開幕してからの手応えをお聞かせください。

亀田:先日、客席から観ていたんですが、本当にいろんな層のお客さまがいらっしゃったんですよ。グッズを身につけている原作ファンの方や、海外の方、家族連れ、男性の方。皆さんが笑顔で帰っていく姿に幸せを感じましたし、こういうエンターテインメントが毎日の光景としてあることの素晴らしさを感じました。この作品に関われたことを幸運に思うと同時に、キャストやお客さまに日々感謝しています。

――最後に、原作に詳しくなかった亀田さんだからこそ、同じように作品を知らない方に伝えたいメッセージとは?

亀田:僕は『美少女戦士セーラームーン』を知らなかった人間です。知らないからこそ、誰でもわかるように書いたつもりです。SNSで、作品を知らないから、男性だから行くのを迷っているという声を見かけますが、興味が1ミリでもあったら来ていただきたい。豪さんの五感に訴えかける演出とともに、絶対に後悔させない自信があります。

(取材・文:双海しお、撮影:大塚浩史)


美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-

美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-

© Naoko Takeuchi  © 武内直子・PNP/「美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-」project 

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